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NOTAS DE LA HISTORIA

martes, 20 de diciembre de 2011

GILBERTO SANTA ROSA






Gilberto Santa Rosa Cortés, (SanturcePuerto Rico21 de agosto de 1962), más conocido como "el caballero de la salsa", es un cantante de este género tropical como también de baladas románticas. Nació, hijo de un delineante de planos de ingenieros y de una operadora de las primeras computadoras IBM de la isla. Entre otras canciones conocidas son Si no me ven llorando, Esas lágrimas, Ni te llamo Ni te Busco, Pa Quererse no hay que verse, Vivir sin ella, Conciencia, Perdóname, Sin Voluntad, Pueden decir, No quiero ná regala`o, Sombra Loca, Me volvieron a hablar de ella, Conteo Regresivo, etc. Incluso versionó las canciones Caballo Viejo de Simón Díaz, Dime por qué de Ismael Rivera y Buenas Noches Don David de Ricardo Arjona.

Contenido

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[editar]Primeros años

El Caballero de la Salsa, nació en Santurce (Puerto Rico)Puerto Rico en 1962. A los 12 años organizó una agrupación de aficionados dando sus primeros pasos en el género de la música tropical. Dos años más tarde recibió del maestro Mario Ortiz la primera oportunidad para grabar profesionalmente. De lleno en el ambiente musical se integró profesionalmente a la orquesta La Grande por espacio de dos años. Allí conoció al maestro Elías López, quien lo ayudó a pulirse como intérprete y junto a quien incursionó como corista en grabaciones de otros exponentes del género afroantillano.
En 1980 le surge una importante oportunidad al participar en la grabación "Homenaje a Eddie Palmieri" con la Puerto Rico All Star. De esta experiencia se integra a la conocida orquesta de Tommy Olivencia con quien realizó varias grabaciones hasta ingresar a la orquesta de Willie Rosario, con quien graba seis discos adicionales.
A sus 24 años debutó como solista y director de orquesta con el apoyo de la compañía Combo Records del maestro Rafael Ithier y el productorRalph Cartagena. Grabando cuatro discos de larga duración Gilbertito se reafirmó como uno de las promesas más importantes de la salsa de fin de siglo.
En 1990, hace su debut teatral en la obra "La pareja dispareja" junto a Rafo Muñiz y Luis Vigoreaux, hijo. Además, debuta en el Centro de Bellas Artes en un concierto junto al nicaragüense Luis Enrique, en el cual confirmó su enorme arraigo y su don para el soneo.
Fue para esa fecha que pasó a formar parte de la familia discográfica CBS, hoy conocida como Sony Discos. Su primera producción para este sello fue "Punto de vista" en 1990, la cual recibió Disco de Oro y Platino. Pero a ésta siguieron entonces los exitosos lanzamientos de nuevas producciones como fueron "Perspectiva" (1991), "A dos tiempos de un tiempo" (homenaje a Tito Rodríguez editado en 1992), "Nace aquí" (1993, "De cara al viento" (1994), "The Man and His Music", producción que en 1995 recoge en vivo la presentación del artista en el prestigioso Carnegie Hall de Nueva York; "Esencia" (1996) y "De corazón" (1997).
Su música y su estilo inconfundible lo llevaron hasta Japón, país que visitó como embajador musical de Puerto Rico en 1995 y en el que logró romper con las barreras idiomáticas, al interpretarles "De cara al viento" en el difícil idioma japonés.
Desde entonces el mercado internacional lo reclama convirtiéndolo en uno de los artistas del género tropical de mayor demanda en el exterior. Muestra de ello son las exitosas presentaciones realizadas en el Primer Festival Presidente en República Dominicana, el Lincoln Center de Nueva York con Andy Montañez en julio de 1997; en el Teatro Anayansi en Panamá en septiembre de 1997 y en el Anfiteatro de Estudios Universal en Hollywood con Olga Tañón.
Su carrera cosechó grandes éxitos al fundir el género clásico y tropical en el histórico concierto "Salsa Sinfónica" presentado en el Centro de Bellas Artes, de San Juan. Acompañado por la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, su producción se presentó en los Estados Unidos, así como rompió récords de taquilla en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, en febrero de 1998. Ese momento histórico, que fue plasmado en compacto, fue reconocido por la Fundación Nacional para la Cultura Popular de Puerto Rico como una de las grabaciones más importantes del año.
Con la llegada del nuevo siglo, "Salsa sinfónica" lo devolvió a Venezuela para reponer en Maracaibo su triunfal concierto. Con una función vendida en su totalidad, el cantante contó con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica del Zulia. Allí, en la cuna de las gaitas, Gilberto Santa Rosa compartió tarima con una de las figuras más importantes de este género, Neguito. Acto que complementó su trabajo en Caracas cuando el insigne Simón Díaz subió a la tarima del Teatro Teresa Carreño para acompañarlo en la interpretación del clásico "Caballo viejo".
El lanzamiento de su álbum "Expresión" reforzó la presencia de Gilberto en el mercado discográfico internacional. Ciertamente su ofensiva irrumpió al son de "Déjate querer". Pero fue el tema "Que alguien me diga", original del compositor panameño Omar Alfanno, autor también de los temas "Conciencia" y "Vivir Sin Ella", el que lo mantuvo por numerosas semanas en el primer lugar de las listas de Billboard.
“Expresión” logró penetrar en mercados como el centroamericano. Allí el artista puertorriqueño recibió un Disco de Oro por las ventas obtenidas en dicha región y realizó además su primer concierto a beneficio de la Fundación de la Tercera Edad.
En promoción para esta producción Gilberto viajó por primera vez a Buenos Aires mientras “Que alguien me diga”, tema del compositor Omar Alfanno, ocupó la primera posición en la lista Hot Latin Tracks de la importante revista Billboard.
La producción fue escogida por la Fundación Nacional para la Cultura Popular como una de las 20 producciones más sobresalientes de 1999. De la misma manera su concierto en el Coliseo Roberto Clemente de San Juan resultó ser todo un éxito artístico.
En Colombia fue parte del espectáculo “Los grandes soneros” donde compartió la tarima con los cantantes Elvis Crespo y Víctor Manuelle. Su intervención en esa actividad arrancó sonados aplausos de la multitud que se congregó en el Estadio El Campín de Bogotá.
Luego participó en el evento “Supercalientes" conciertos de verano” que se llevó a cabo en el Centro Español de Santiago de los Caballeros y la Fortaleza Ozama en Santo Domingo. Allí el artista puertorriqueño deleitó al público dominicano con su gran voz y ritmos contagiosos.
Con varias nominaciones al Grammy Latino, Gilberto Santa Rosa ganó en Puerto Rico el Premio de Cantante de Salsa del Año y el “People's Choice”, galardón que se otorga por votación popular en los premios Tu Música.
El año 2002 marcó el regreso del cantante con una nueva producción discográfica titulada “Viceversa”. La misma contó con la colaboración de los compositores Kike Santander, Polo Montañez, los cantantes boricuas Domingo Quiñones y Víctor Manuelle y además una nueva versión del tema “Sacúdeme” del recordado sonero puertorriqueño Ismael Rivera. El primer sencillo en promoverse fue la balada “Por más que intento”, compuesta por el colombiano Kike Santander.
En febrero de 2003 Gilberto cosechó aplausos unánimes de la prensa especializada por la presentación del concierto “Viva Rodríguez” en tributo al desaparecido Tito Rodríguez. En la producción, que subió a escena en la Sala de Conciertos Felipe Rodríguez del centro de Bellas Artes de Caguas, Santa Rosa interpretó la música que hizo popular el inmortal Tito utilizando los arreglos originales del cantante. Fiel al inter és de Gilberto en honrar las grandes figuras del género tropical, Santa Rosa integró vídeos de Rodríguez así como presentó una exposición de memorabilia del homenajeado, la cual contó con un montaje de la Fundación Nacional par la Cultura Popular.
El éxito de esta producción se repitió entonces en el Carnegie Hall de Nueva York. Allí, ante unas 3,000 personas que llenaron el prestigioso centro, el cantante revivió clásicos como “Lo mismo que a usted”, “Cuándo, cuándo, cuándo”, “Cara de payaso”, “Mío”, “Se te olvida”, “Yo soy tu enamorado” e “Inolvidable”. Igualmente, Gilberto cantó a dúo con el veterano intérprete Cheo Feliciano, entonando ambos “Tiemblas”, “Si tú supieras”, “Ya son las 12”, “El pañuelo” y “Llanto de luna”.
Mientras sus presentaciones ganaban elogios de la prensa y el público, el lanzamiento del compacto “Solo boleros” lo mantuvo vigente en el cancionero con sus temas románticos. Dos de sus interpretaciones incluidas en la grabación, “Mentiras” y “Un amor para la historia”, fueron escogidas como temas de la producción mexicana de la telenovela “Mirada de mujer: El regreso”. Ante ello, Gilberto cobró fuerza respetable en las ondas radiales de los países de la cuenca del Caribe, así como en las emisoras hispanas de los Estados Unidos.
Simultáneamente, el sonero puertorriqueño formó parte del homenaje que la Orquesta Estrellas de la Fania le rindió a Don Tite Curet Alonso y a la Guarachera de Cuba, Celia Cruz, en el Madison Square Garden de Nueva York. En el reconocimiento póstumo, celebrado en la 28 edición de Salsa Fest, el cantante fue aclamado junto a los veteranos Johnny Pacheco, Néstor Sánchez, Cheo FelicianoOscar D'León, Bobby Cruz, Richie Ray y Víctor Manuelle.
Luego de rendirle honor a las mencionadas figuras, el cantante se enfrentó a uno de los retos más importantes de su carrera artística: interpretar el rol de Pedro Navaja en el famoso musical “La verdadera historia de Pedro Navaja”. La obra subió a escena en noviembre de 2003 y contó con un elenco integrado por reconocidas figuras de la música popular como Yolandita MongeGiselle,Michael Stuart y Elvis Crespo, entre otros.
La reposición del musical, estrenado originalmente en 1981 y dirigido por Pablo Cabrera, recibió reseñas favorables y contó con el respaldo incondicional de más de 20,000 espectadores. Ante ello, la reposición de la producción se anunció para el año entrante, esta vez en el Centro de Bellas Artes de San Juan.
A inicios de 2004 el cantante ofreció un inolvidable recital en el Centro de Bellas Artes de San Juan. Bajo el título de “Tiempo de amar”, Santa Rosa deleitó a su público con el repertorio de su más reciente grabación “Sólo boleros”. El éxito de este concierto lo llevó a abrir nuevas funciones para complacer la demanda del público que quería aplaudirlo.
Fiel a su compromiso de evolucionar continuamente en los escenarios, Gilberto se unió a Rubén Blades para presentar un concierto masivo en Puerto Rico. Posteriormente realizó una serie de presentaciones junto a Chucho Avellanet en el Hotel Condado Plaza, el cual fue un acierto de taquilla y le ganó nuevos aplausos de la prensa especializada.

[editar]Discografía

[editar]Con la Orquesta de Tommy Olivencia

SerieTítuloAño de Producción
TH 2077Tommy Olivencia & his Orchestra1979

[editar]Con El Gran Combo de Puerto Rico

SerieTítuloAño de Producción
RCSLP 2045Nuestra Música1982
SNY 402Así es Nuestra Navidad2005

[editar]Con su Orquesta

SerieTítuloAño de Producción
RCSLP 2049Good Vibrations1988
RCSLP 2051Keeping Cool!!1987
RCSLP 2053De Amor y Salsa1988 1980
RCSLP 2062Salsa en... Movimiento1989
SNY 80419Punto de Vista1990
SNY 80689Perspectiva1991
SNY 80895A Dos Tiempos de un Tiempo1992
SNY 81103Nace Aquí1993
SNY 81462De Cara al Viento1994
SNY 81647En Vivo desde el Carnegie Hall1995
SNY 82020Esencia1996
SNY 82566... De Corazón1997
SNY 82913Salsa Sinfónica en Vivo Teatro Teresa Carreño1998
SNY 83016Expresión1999
SNY 84258Romántico2000
SNY 84291Intenso2001
SNY 84781Viceversa2002
SNY 70371Sólo Bolero2003
SNY 70623Auténtico2004
SNY 96814Directo al Corazón2006
Contraste (2 CD)2007
Una Navidad con Gilberto2008
El Caballero de la Salsa2009
Irrepetible2010

sábado, 10 de diciembre de 2011

wilson manyoma





Wilson Manyoma Gil, conocido como Wilson Saoko o "Saoko" es un cantante colombiano de salsa nacido en Cali el 30 de agosto de 1951. Perteneció a la agrupación "Sonora Juventud" y se desempeñó como bailarín de griles en el popular sector de Juanchito entre 1966 y 1972.
La principal característica que lo ha distinguido a lo largo de su carrera musical es la contundencia de su voz, que, aunque de un tono grave, es bastante versátil, permitiéndole entonar tanto melodías románticas como rumberas.

En 1973, viajó a Medellín, en donde conoció al compositor y bajista Julio Ernesto Estrada, creador de Fruko y sus Tesos, y al ingeniero de sonido Mario Rincón. Fue contratado por el sello Fuentes, e inició su carrera exitosa, interpretando un tema compuesto por él mismo, junto a "Fruko", que se tituló "Tú Sufrirás", que hace parte del álbum Fruko el Bueno, Ayunando, en donde también cantó "Lamento del Campesino", "Fruko Power" y "Mosaico Santero", estos dos últimos, interpretados a dúo con Joe Arroyo.[editar]La carrera musical de Saoko en "Fruko y sus Tesos"

En los posteriores trabajos discográficos, Saoko se destacó con los siguientes temas:
Fruko, El Violento (1973): "Tronco Seco", "Lamento Cubano", "La Nueva Bamba", "Mosaico Matancero" (con Joe Arroyo)
Fruko, El Caminante (1974): "Rumbero Soy", "Vamos a Gozá'", "Rumbita loca" (con Joe Arroyo)
Fruko, El Grande (1975): El éxito más importante de su historia musical fue "El Preso", que a su vez, es el tema más conocido de la orquesta dirigida por Julio Ernesto Estrada. En ese LP, Saoko también interpretó "Si yo Encontrata un Amor", "Los Charcos" y "Me tenían Amarrado con Fe".
Fruko, El Bárbaro (1976): "Corazón Vacante", "Lontananza", "Tocando Madera", "Cariño"
Fruko, El Patillero (1977): "Mi Río Cali", "El Patillero", "Sabré Olvidarte", "Madre Querida", "Qué Bonito Sería", "Cuba y mi Son".
Fruko, El Cocinero Mayor (1978): "Celosa", "El Arbol que me daba Sombra", "El Cachetero". También se lanzó el sencillo "Distancia".
Fruko, El Teso (1979): "Zafra y Molienda", "Amores y Sentimiento", "Salsa Brava", "México Picante", "Cumbiambero que Soy", "Yo Pongo la Plata" (Con Joe Arroyo)
Fruko, El Espectacular (1980): "Tu Fotografía", "Descarga Espectacular", "Fuiste mi Amor", "Que Lindas son las Caleñas".
Fruko, El Mejor (1981): "El Verdulero", "Te Quiero Más", "Vengo por Ti", "El son del Tren", "Mi Pensamiento"
Fruko, El Genio (1982): "Llueve que Llueve", "¿Qué pasa... qué pasa?", "Anita, tun tun", "Mendigo de amor", "Mosaico Santero Nº 2" (Con Juan Carlos Coronell)

[editar]Caída y rehabilitación

El álbum Fruko, El Genio marcó el fin de la era dorada de Fruko y sus Tesos, por el retiro de Joe Arroyo y los problemas personales de Wilson Saoko debidos al consumo de drogas. Por fortuna, logró superarlos, aferrándose a sus creencias religiosas y está completamente curado.
Para 1985 aparece como artista invitado en el álbum «El Magnífico» con Fruko. Como dato interesante, Saoko cantó con la orquesta hermana de Fruko y sus tesos, The Latin Brothers el tema «El Serrucho» del álbum «Para Bailar» que se constituiría como uno de los mejores y más exitosos álbumes de esta agrupación salsera. En 1989 reaparece junto a Fruko en el álbum «El Padrino de la Salsa».
A comienzos de los 90, Saoko, junto con su hermano, Hermes Manyoma, creó su propia orquesta, "La Decisión", y publicó un trabajo discográfico en 1990, llevando lo mejor de su nuevo repertorio a lugares tan apartados del globo como Australia, donde le tienen gran valoración, estima y reconocimiento.
Posteriormente tras la reaparición de Fruko emulando las grandes Big Band que internacionalizaron a mediados del siglo pasado varios ritmos afrocaribeños, participó junto con el reconocido cantante salsero chucho Nuncira a mediados de los años 90's con los álbumes Sones y Montunos y Guarachas, Guajiras y Boleros, ambos del sello disquero Fuentes. En 1998 se conforma la tripleta Fruko, Saoko y Ballestas (este último con un timbre de voz emulando al Joe de los 70's) y lanzan el exitoso álbum «Esto sí es salsa de verdad» que sería el regreso de Fruko al escenario salsero tras largos años de ausencia. En el 2000 se vuelven a lanzar con el álbum Fruko Power, y tras la salida de Delfo Ballestas al año siguiente de la banda, vuelve a cantar junto a otra nómina de solistas comoÁlvaro PavaRaquel Zosaya y Diego Morán, el álbum We are Salsa - Wild Salsa, un buen compendio de canciones colombianas mundialmente conocidas a ritmo de salsa. (Información tomada de Latinastereo.com)
Wilson Saoko ha grabado varias veces con Fruko. También ha realizado presentaciones en Colombia y en el exterior con la orquesta del maestro Fruko.
En la telenovela "El Joe, la Leyenda", el personaje de Wilson Saoko es interpretado por el cantante y actor Mauricio Castillo.

[editar]Referencias

Contracarátula del LP "Lo Mejor del Año". Discos Victoria. Medellín, Colombia, 1990.
Contracarátula del LP "Está Bueno y Más...", de Wilson Saoko y su Orquesta La Decisión. Discos Victoria. Medellín, Colombia, 1990.
Contracarátula del LP "El Padrino de la Salsa", de Fruko y sus Tesos. Discos Fuentes. Medellín, Colombia, 1989.

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